San Pedro: interferência
No final dos 1960 e início dos 1970 apareceram na Europa e Estados Unidos umas performances femininas (e às vezes masculina, como com Joseph Beuys em seu Coyote) com o corpo humano sendo mostrado em situação de perigo e violência. A idéia era a recuperação, através da dor e do choque, da fisicalidade em um momento em que o indivíduo sentia a perda de valor advinda da Guerra Fria e do que na época era considerado como ameaça iminente, a bomba atômica.
Em San Pedro: interferência, o grupo Alpendre Casa de Arte e Pesquisa recupera o clima dessas performances. O vídeo de 14 minutos fez parte do Dança em foco, um festival de dança filmada em vídeo que ocupou o Centro Cultural Telemar (RJ) no início de setembro de 2006. Nele, uma bailarina dança no espaço destruído de um edifício abandonado, o San Pedro (de Fortaleza), com cacos de vidro e pedras no chão.
A novidade é o vídeo.
Em um primeiro pensamento, o vídeo afastaria o impacto de alguém que dança sobre vidros com os pés descalços. No segundo pensamento, vem um outro impacto, o de que vivemos, e vemos, hoje, com um olhar-câmera que envolve o mundo em uma granulação estabilizante, que diminui a profundidade do nosso foco e que é o que nos põe no mesmo plano real-irreal do que estamos vendo. O olhar-câmera vai do plano-geral a uma atenção mais próxima, planos médios, em um ritmo não engajado. A montagem segue o mesmo compasso de quem vê aqui, ali, o todo, com um incômodo, sim, mas pouco emotivo. Nós.
O jogo de atenção dirigida versus sensação geral estabelece uma identidade entre o espectador e a mídia que apresenta, recorta e junta os fragmentos de imagem. Mas é mais do que isso, é o próprio fluxo da imagem, aplastrada em sua pouca resolução, que estabelece a identidade com esse nosso olhar que não olha, contemporâneo.
A bailarina dança sozinha na frente de uma janela que dá para o nada. A impressão é de um certo contentamento com esse nada, eternidade bem-vinda para a qual todo o espaço do edifício se dirige: é o único ponto claro. Essa sucção em direção à janela se dá no mesmo momento em que a obra se apresenta como um último signo de memória, da existência física. E também como última possibilidade de linhas sinuosas a se contrapôr aos quadrados rígidos da janela para a qual a bailarina dá as costas e na qual dilui seus contornos.
O vídeo nasceu de uns poemas escritos - e publicados artesanalmente - por Eduardo Jorge, um dos diretores da peça, junto com Alexandre Veras. A coreografia é de Andrea Bardawil.
Elvira Vigna é escritora e crítica de arte, com formação em letras e arte, e mestrado em teoria da significação pela UFRJ. Último livro publicado: "Deixei ele lá e vim", 2006, Companhia das Letras.
