Arte e tecnologia em diálogo

Arte e tecnologia em diálogo: Conexões contemporâneas na música, cinema e artes visuais

JORGE, Vivian de Oliveira. Arte e tecnologia em diálogo: Conexões contemporâneas na música, cinema e artes visuais. In: Aguarrás, vol. 12, n. 39. ISSN 1980-7767. São Paulo: Uva Limão, JUL/DEZ 2025. Disponível em: <https://aguarras.com.br/arte-e-tecnologia-em-dialogo/>. Acesso em: [current_date format=d/m/Y].

 

Resumo

Este estudo investiga as transformações nos processos de criação artística contemporânea em música, cinema e artes visuais, com foco na relação entre estética e tecnologia. Fundamentado em perspectivas interdisciplinares, o trabalho analisa como a incorporação de recursos tecnológicos amplia as possibilidades expressivas, desafiando formas tradicionais de produção e recepção artística. A pesquisa articula conceitos teóricos com exemplos práticos, explorando produções que se destacam pela inovação técnica e pelo impacto cultural. A metodologia combina análise crítica e estudos de caso, oferecendo reflexões sobre as implicações do uso da tecnologia como mediadora da criação e da experiência estética.

Palavras-chave: tecnologia, cinema, música, artes visuais, educação estética.

Introdução

A arte, em suas múltiplas manifestações, desempenha um papel fundamental na construção do imaginário social e cultural, atuando como um espaço de reflexão, crítica e reinvenção da realidade. Nesse sentido, investigar os diálogos entre música, cinema e artes visuais permite compreender como essas linguagens se entrecruzam, se potencializam e criam novas formas de expressão no contexto contemporâneo. Tal abordagem é especialmente relevante em uma sociedade marcada pela convergência tecnológica e pela hibridização das práticas artísticas, que desafiam as fronteiras tradicionais entre os diferentes campos da criação.

Este estudo tem como objetivo principal explorar as interseções entre essas linguagens artísticas, analisando como elas se articulam para produzir significados estéticos, culturais e tecnológicos. Mais especificamente, busca-se identificar estratégias criativas e narrativas que evidenciem essa integração, bem como refletir sobre as implicações desses diálogos para o campo das artes e da educação.

Para atingir esses objetivos, a metodologia adotada propõe uma análise interdisciplinar fundamentada em estudos teóricos e exemplificações práticas. No campo da música, serão abordadas obras que incorporam elementos narrativos. No cinema, a investigação focalizará produções que dialogam com linguagens musicais e plásticas. Por fim, nas artes visuais, será analisada a influência do cinema e da música como inspiração e recurso conceitual. Esses exemplos serão utilizados como estudos de caso, permitindo uma análise detalhada e ilustrativa dos fenômenos investigados.

Ao combinar teoria e prática, este trabalho busca contribuir para a compreensão das dinâmicas contemporâneas da criação artística, ressaltando sua relevância para o pensamento crítico e a educação estética.

Tecnologia como Mediadora da Expressão Artística

A tecnologia não só transformou nossas vidas de maneira prática, mas também tem sido uma constante fonte de inspiração para a cultura popular e as artes. As transformações nos processos artísticos contemporâneos estão profundamente vinculadas à evolução tecnológica, que desempenha um papel crucial na redefinição das formas de criar, apresentar e experienciar arte. A convergência entre tecnologia e estética não é um fenômeno novo, mas se intensificou nas últimas décadas, tornando-se uma característica marcante da contemporaneidade.

Já no que tange a tecnologia, pode-se dizer que esta se tornou mais conhecida após a Segunda Guerra Mundial, inicialmente em países anglo-saxões, de onde provém uma ideia de cisão entre téchne (fazer, executar) e logos (saber, analisar, estudar e compreender a lógica), designando o conjunto de técnicas modernas com caráter científico, em oposição a práticas supostamente empíricas (CRISTÓFARO, 2016).

Essa distinção histórica entre téchne e logos permite compreender como a tecnologia, ao se consolidar como uma ciência aplicada, passou a influenciar não apenas o campo das ciências, mas também as práticas artísticas. No contexto contemporâneo, essa influência vai além de um suporte técnico, transformando-se em elemento constitutivo do processo criativo, evidenciando a relação simbiótica entre inovação tecnológica e experimentação estética.

O modo como entendemos, nos relacionamos e até tememos as máquinas e o ambiente digital é frequentemente explorado em músicas, filmes, séries e exposições artísticas. Essas manifestações refletem as tensões e expectativas de cada época em relação à tecnologia, servindo como um espelho cultural de como vivemos e pensamos o futuro. Desde as batidas eletrônicas e letras sintéticas de músicas icônicas até os enredos de filmes e documentários que questionam o impacto das redes sociais, a tecnologia é tema recorrente e nos convida a repensar as nossas relações no mundo digital.

Na música, por exemplo, artistas têm explorado o papel da tecnologia em diferentes dimensões. Em Technologic (2005) do Daft Punk, a repetição de palavras como “Buy it, use it, break it, fix it” sugere um ciclo frenético de consumo e obsolescência que caracteriza o universo digital.

Buy it, use it, break it, fix it, trash it, change it, mail, upgrade it
Charge it, point it, zoom it, press it, snap it, work it, quick, erase it
Write it, cut it, paste it, save it, load it, check it, quick, rewrite it
Plug it, play it, burn it, rip it, drag it, drop it, zip, unzip it

Lock it, fill it, call it, find it, view it, code it, jam, unlock it
Surf it, scroll it, pause it, click it, cross it, crack it, switch, update it
Name it, read it, tune it, print it, scan it, send it, fax, rename it
Touch it, bring it, pay it, watch it, turn it, leave it, stop, format it

Buy it, use it, break it, fix it, trash it, change it, mail, upgrade it
Charge it, point it, zoom it, press it, snap it, work it, quick, erase it
Write it, cut it, paste it, save it, load it, check it, quick, rewrite it
Plug it, play it, burn it, rip it, drag it, drop it, zip, unzip it

Lock it, fill it, call it, find it, view it, code it, jam, unlock it
Surf it, scroll it, pause it, click it, cross it, crack it, switch, update it
Name it, read it, tune it, print it, scan it, send it, fax, rename it
Touch it, bring it, pay it, watch it, turn it, leave it, stop, format it

Technologic
Technologic
Technologic
Technologic

A repetição de verbos no imperativo (“use it,” “break it,” “fix it”) sugere uma relação quase automática, em que o usuário desempenha um papel de executor de ações programadas, que envolvem controle (fix, upgrade) ou destruição (trash, erase). Esse tema sugere uma visão crítica do papel do indivíduo em um contexto, ele é condicionado a agir de acordo com padrões tecnológicos pré-estabelecidos. A batida repetitiva e a voz robótica da música criam uma atmosfera futurista, que ao mesmo tempo seduz e critica a dinâmica intensa e automatizada do nosso consumo de tecnologia.

A repetição das ações sugere que o indivíduo contemporâneo pode estar preso em uma rotina tecnocêntrica. Isso reforça uma crítica a uma sociedade trazendo o valor e a identidade do indivíduo parecem determinados por suas interações com a tecnologia. Cada ação na lista representa algo que se espera que a tecnologia faça por nós, ao mesmo tempo que nos aprisiona numa rotina automática.

Outros músicos e compositores foram igualmente influenciados pela crescente presença da tecnologia. Computer Age (1983) de Neil Young, escrita ainda no início da era digital, reflete a perplexidade e até o desconforto que a digitalização começava a provocar.

Precious metal lines
Molded into highways
Running through me
So microscopically
Days and nights
Weeks and months and seasons
Rolling through me
So chronologically.
Computer age computer age
Computer age.

A imagem de “linhas de metal precioso” moldadas como “estradas” faz referência aos circuitos de um computador ou dispositivos eletrônicos, que são compostos de metais preciosos, como ouro e prata, usados para conduzir eletricidade. Aqui, a tecnologia é quase parte de um sistema circulatório ou de infraestrutura interna, insinuando como a digitalização se entrelaça com o funcionamento humano. Ao mesmo tempo, essas “estradas” podem representar a conectividade e a fluidez de informação que caracterizam a era da informação, formando “estradas” invisíveis que moldam a experiência e a percepção.

A letra sugere temas de integração e controle, em que a tecnologia penetra os sistemas humanos de maneira fundamental, quase essencial, moldando nossa experiência física e psicológica. A cronologia dos dias e estações, que antes era ligada ao ritmo natural, agora é filtrada pela lente tecnológica, transformando a percepção e o fluxo de tempo. O tempo e a intimidade também são temas fortes, com a tecnologia afetando a relação com o tempo e a experiência de maneira quase imperceptível e constante.

Já no Brasil, Gilberto Gil, em Pela Internet (1997) canta sobre as promessas e potencialidades de um novo mundo conectado, mencionando a internet como uma ponte para o conhecimento, em que o acúmulo de conhecimento pode parecer um barco que veleje se perdendo com muitas informações.

Criar meu web site
Fazer minha homepage
Com quantos gigabytes
Se faz uma jangada e um barco que veleje

Criar meu web site
Fazer minha homepage
Com quantos gigabytes
Se faz uma jangada e um barco que veleje

Que veleje nesse info-mar
Que aproveite a vazante da info-maré
Que leve um oriki do meu velho orixá
Ao porto de um disquete de um micro em Taipé

Um barco que veleje nesse info-mar
Que aproveite a vazante da info-maré
Que leve meu e-mail lá até Calcutá
Depois de um hot-link

Num site de Helsinque
Para abastecer

Eu quero entrar na rede
Pra manter o debate
Juntar via Internet
Um grupo de tietes de Connecticut

Eu quero entrar na rede
Promover o debate
Juntar via Internet
Um grupo de tietes de Connecticut

De Connecticut acessar
O chefe da Mac-milícia de Milão
Um hacker mafioso acaba de soltar
Um vírus pra atacar programas no Japão

Eu quero entrar na rede pra contactar
Os lares do Nepal, os bares do Gabão
Que o chefe da polícia carioca avisa pelo celular
Que lá na praça Onze tem um vídeo-pôquer para se jogar

Jogar
Jogar
Jogar

Eu quero entrar na rede
Promever um debate
Juntar via Internet
Um grupo de tietes de Connecticut

Eu quero entrar na rede
Promover o debate
Juntar via Internet
Um grupo de tietes de Connecticut

De Connecticut acessar
O chefe da Mac-milícia de Milão
Um hacker mafioso acaba de soltar
Um vírus pra atacar programas no Japão

Eu quero entrar na rede pra contactar
Os lares do Nepal, os bares do Gabão
Que o chefe da polícia carioca avisa pelo celular
Que lá na praça Onze tem um vídeo-pôquer para se jogar

Jogar
Jogar
Jogar

Com o passar do tempo, Gilberto Gil atualiza esta música, trazendo algumas modificações com relação a sua visão sobre a internet.

Criei meu website
Lancei minha homepage
Com 5 gigabytes
Já dava pra fazer um barco que veleje

Meu novo website
Minha nova fanpage
Agora é terabyte
Que não acaba mais por mais que se deseje

Que o desejo agora garimpar
Nas terras da Serras Peladas virtuais
As cripto-moedas, bitcoins e tais
Não fazer econômias novos capitais
Se é música o desejo a se considerar
É só clicar que a loja digital já tem
Anitta, Arnaldo Antunes, e não sei mais quem
Meu bem, o itunes tem

De A a Z quem você possa imaginar

Estou preso na rede
Que nem peixe pescado
É zapzap, é like
É Instagram, é tudo muito bem bolado

O pensamento é nuvem
O movimento é drone
O monge no convento
Aguarda o advento de deus pelo iPhone

Cada dia nova invenção
É tanto aplicativo que eu não sei mais não
What’s App, what’s down, what’s new
Mil pratos sugestivos num novo menu

É Facebook, é Facetime, é google maps
Um zigue-zague diferente, um beco, um cep
Que não consta na lista do velho correio
De qualquer lugar
O Waze é um nome feio, mas é o melhor meio
De você chegar
Chegar

Eu ‘to preso na rede
Que nem peixe pescado
É zapzap, é like
É Instagram, é tudo muito bem bolado

O pensamento é nuvem
O movimento é drone
O monge no convento
Aguarda o advento de deus pelo iphone

Cada dia nova invenção
É tanto aplicativo que eu não sei mais não
What’s App, what’s down, what’s new
Mil pratos sugestivos num novo menu

É Facebook, é Facetime, é google maps
Um zigue-zague diferente, um beco, um cep
Que não consta na lista do velho correio
De qualquer lugar
O Waze é um nome feio, mas é o melhor meio
De você chegar
Chegar

O Waze é um nome feio, mas é o melhor meio
De você chegar
O melhor meio de você chegar
Rasta man

As músicas “Pela Internet” e “Pela Internet 2” de Gilberto Gil refletem as mudanças na visão sobre a internet em momentos distintos da era digital. A primeira versão tem um tom de entusiasmo, capturando o espírito de novidade e curiosidade. Gil explora a conectividade, o acesso à informação e a liberdade de navegar pela rede, tratando a internet como uma nova fronteira a ser desbravada. Ele canta sobre as possibilidades que a internet oferece: notícias em tempo real, aprendizado, e a chance de interagir com outras pessoas de forma inédita.

Já na segunda versão da música a visão de Gil é mais realista e complexa. A internet, que antes era uma novidade, agora é um espaço saturado, onde o fluxo constante de informações e conexões pode ser exaustivo. Ele aborda problemas contemporâneos da vida online, como a desinformação e a perda de privacidade, reconhecendo os limites da liberdade digital. Em vez de uma aventura de exploração, a internet é retratada como uma rede altamente monitorada, onde os dados pessoais são coletados e usados para fins comerciais. Gil expressa preocupação com a vigilância, apontando para o controle exercido pelas grandes empresas de tecnologia e a manipulação por meio de algoritmos, que limita a visão de mundo dos usuários e contribui para a polarização.

A comparação entre as duas músicas também evidencia mudanças na maneira como a cultura e a informação são disseminadas na era digital. Em 1996, Gil enxergava a internet como um meio de crescimento cultural e acesso a uma vasta quantidade de informações e conteúdos artísticos.

Em 2018, ele reflete sobre o impacto da hiperexposição e da busca pela viralização, que podem reduzir a profundidade e a autenticidade dos conteúdos. Assim, enquanto “Pela Internet” é um hino de entusiasmo e descoberta, “Pela Internet 2” apresenta uma análise mais crítica e consciente dos desafios éticos e sociais que a internet traz. Gil demonstra, em suas letras, uma evolução de entendimento sobre a internet: de seu potencial libertador ao seu lado controlador e saturado, capturando as tensões que surgem na trajetória da vida online.

Contudo, no cinema e as séries também foram influenciados por essa temática, explorando as diferentes facetas da tecnologia em produções que se tornaram verdadeiros ícones culturais. O filme Matrix, lançado em 1999, com a direção de Lilly Wachowski e Lana Wachowski, é um exemplo clássico de como a tecnologia pode ser representada como uma forma de controle e manipulação.

Na trama, a humanidade vive presa em uma simulação criada por máquinas inteligentes, levando o público a questionar o que é real e o que é simulado em um mundo onde o digital se confunde com o físico. Esse questionamento se mantém relevante até hoje, especialmente com a popularidade das redes sociais e a presença de algoritmos que influenciam o que vemos e como pensamos.

Her, filme de 2013, vai além ao imaginar uma realidade onde humanos e inteligência artificial podem estabelecer laços afetivos. O personagem principal se apaixona por um sistema operacional com inteligência artificial, o que levanta perguntas sobre a solidão humana e a capacidade das máquinas de compreender e atender às nossas necessidades emocionais.

A obra propõe uma reflexão sobre os limites e possibilidades das relações humanas em um cenário em que a tecnologia não só auxilia, mas também ocupa um espaço íntimo em nossas vidas. Essa temática é cada vez mais atual, à medida que a inteligência artificial e os assistentes digitais se tornam mais sofisticados e integrados às nossas rotinas.

Outro filme essencial para esse debate é The Social Network (2010), que dramatiza a criação do Facebook e expõe os dilemas éticos e pessoais que cercam o universo das redes sociais. O filme apresenta o paradoxo central das plataformas digitais: embora estejam destinadas a conectar pessoas, elas também podem ser fonte de isolamento, conflito e dependência. Este paradoxo é explorado ainda mais a fundo no documentário O Dilema das Redes (2020), que investiga como os algoritmos das redes sociais afetam o comportamento humano e levam ao vício. Com depoimentos de ex-executivos de grandes plataformas, o documentário destaca as consequências sociais e psicológicas da dependência de redes sociais, que exploram nossas emoções e moldam nossas opiniões de maneira silenciosa e altamente eficaz.

Além da música e do cinema, a arte contemporânea também utiliza a tecnologia para explorar novas formas de expressão e engajamento. Em exposições de arte imersiva, como as promovidas por museus e galerias ao redor do mundo, os artistas empregam realidade virtual, projeções interativas e inteligência artificial para criar experiências que desafiam a percepção do público.

O entretenimento já abrangeu há muito tempo também a “realidade real”. Ele transforma agora o sistema social como um todo, sem marcar propriamente, porém, a sua presença. Assim, parece se estabelecer um hipersistema, que é coextensivo com o mundo. O código binário entretém/não entretém, que está no seu fundamento, deve decidir que é passível de pertencer ao mundo e o que não é, sim, o que é em geral (HAN, 2019, p. 205-6).

Essas exposições permitem que o espectador não só observe, mas também participe da obra de arte, muitas vezes controlando elementos ou navegando por espaços virtuais. Um exemplo é a exposição “Infinity Mirror Rooms” da artista japonesa Yayoi Kusama, que utiliza espelhos e luzes para criar uma sensação de imensidão e perda de referência, uma analogia à própria vastidão da era digital.

Outro exemplo de arte imersiva que explora a tecnologia é a “TeamLab Borderless,” uma galeria de arte digital em Tóquio que utiliza sensores e projeções para criar ambientes que respondem ao movimento e ao toque dos visitantes. As obras interativas e as paisagens digitais criadas pela equipe do TeamLab fazem com que o público tenha a sensação de se integrar à arte, questionando as fronteiras entre o físico e o digital. A experiência de caminhar em meio a projeções em constante mudança e interação com o corpo do espectador proporciona uma reflexão sobre como a tecnologia altera nossa percepção do espaço, do tempo e da própria realidade.

Em São Paulo, a exposição Desafio Salvador Dalí oferece uma experiência envolvente, permitindo que os visitantes explorem a mente excêntrica e criativa de Dalí. Dividida em seis ambientes, a mostra não apenas exibe suas obras icônicas, mas também convida o público a interagir com peças que revelam detalhes de sua personalidade e visão artística. Além das pinturas surrealistas, que combinam símbolos enigmáticos e sonhos vívidos, a exposição inclui curiosidades sobre a vida do artista, recriando alguns de seus cenários mais célebres e oferecendo uma oportunidade rara de entender as profundezas da psique de um gênio artístico.

 

Essas manifestações artísticas refletem não só a estética da tecnologia, mas também suas implicações filosóficas e existenciais. A tecnologia tornou-se uma força tão penetrante e transformadora que é natural que artistas, músicos e cineastas recorram a ela como tema, explorando suas nuances e ambiguidades. Assim, a cultura popular e as artes contribuem para que entendamos melhor o impacto das ferramentas digitais e, ao mesmo tempo, nos permitem questionar as consequências dessa convivência intensa com o mundo virtual.

Todavia “a expansão do uso das tecnologias como ferramentas da arte colocou em evidência uma profunda e progressiva cisão entre a experiência artística, a crítica e a estética”, (Giannetti, 2006, p. 14), que propõe uma “estética digital”. A citação de Giannetti (2006) sobre a expansão do uso das tecnologias como ferramentas da arte e sua relação com a crítica e a estética aponta para uma transformação fundamental na compreensão e na experiência artística contemporânea. A crescente incorporação de tecnologias digitais nas práticas artísticas criou uma cisão notável entre a arte, a crítica e a estética tradicionalmente estabelecidas. Esse fenômeno evidencia não apenas uma mudança nas técnicas e nos meios de produção artística, mas também uma reconfiguração das formas de apreensão e análise da arte.

Ao falar dessa cisão, Giannetti sugere que, com a tecnologia, a arte passou a ser cada vez mais mediada por dispositivos e plataformas digitais, o que alterou não só a criação e a recepção das obras, mas também os processos críticos de avaliação estética. A experiência estética, que antes era muitas vezes tangível e imediata, no campo físico, se distanciou para um espaço digital, o que cria um novo campo de possibilidades e desafios. A arte digital, interativa e cibernética, com suas infinitas possibilidades de reprodução, alteração e adaptação, propõe uma estética mais fluida, que foge das normas clássicas de contemplação e apreciação.

Giannetti, ao sugerir uma “estética digital”, nos convida a refletir sobre os novos parâmetros de beleza, valor e significado que emergem no contexto digital. A arte digital não se limita a ser um meio inovador de expressão; ela redefine o próprio conceito de obra de arte, questionando sua unicidade, autoria e temporalidade. Por exemplo, as obras de arte digitais podem ser reproduzidas infinitamente, transformando a experiência da arte em algo menos estático e mais dinâmico e interativo. Isso não apenas coloca em xeque os valores tradicionais da estética, mas também desafia a crítica a repensar sua abordagem, indo além da análise técnica e formal para considerar o contexto digital e as interações que ele possibilita.

As mudanças impulsionadas pela tecnologia exigem que a educação artística não apenas acompanhe o avanço das ferramentas digitais, mas que também repense as abordagens pedagógicas, os critérios de avaliação e os próprios objetivos do ensino de arte.

Em um ambiente educacional, o conceito de arte digital pode ser uma oportunidade para ampliar as formas de expressão e de compreensão artística. A fluidez e a interatividade características da arte digital desafiam os professores e educadores a repensar o processo de criação e a dinâmica da sala de aula. Não se trata apenas de ensinar os alunos a usar novas ferramentas tecnológicas, mas também de prepará-los para pensar criticamente sobre a arte e as mídias digitais, a fim de entender suas implicações culturais, estéticas e sociais.

No campo da educação artística, o desafio é proporcionar aos alunos a capacidade de navegar e se expressar nesse novo contexto digital, desenvolvendo não apenas habilidades técnicas, mas também uma compreensão profunda dos significados, contextos e impactos das produções artísticas digitais. Ao integrar essas tecnologias no currículo, os educadores podem fomentar a criatividade, a experimentação e a reflexão crítica, estimulando os alunos a produzir arte que não apenas reflita a sua visão do mundo, mas que também dialogue com as questões contemporâneas, como a relação entre ser humano e tecnologia.

Além disso, a “estética digital” exige que a educação artística também reformule os métodos de avaliação, uma vez que a arte digital não possui os limites físicos das obras tradicionais. O ensino de arte, então, passa a incluir a reflexão sobre o impacto da digitalização na arte, desde sua criação até a sua recepção, além de incluir discussões sobre as questões éticas e políticas envolvidas no uso das tecnologias digitais no campo artístico.

Assim, a educação artística se torna não apenas um espaço de aprendizado técnico, mas também um terreno fértil para o desenvolvimento de um pensamento crítico que, ao abraçar a arte digital, também questiona a própria natureza da criação, da autoria e da experiência estética no mundo contemporâneo. Em outras palavras, a arte digital oferece um campo de transformação para as práticas educativas, desafiando tanto os educadores quanto os alunos a reconfigurarem suas concepções sobre o que é a arte, seu papel social e sua função educacional.

 

Considerações finais

A relação entre arte e tecnologia tem se mostrado um campo de constantes transformações, desafiando não apenas as formas tradicionais de produção e recepção estética, mas também os conceitos e práticas educacionais. A incorporação das tecnologias digitais nas artes contemporâneas, como música, cinema e artes visuais, não apenas ampliou as possibilidades criativas, mas também colocou em evidência as tensões entre a experiência artística, a crítica e a estética. Ao mesmo tempo, essas mudanças exigem uma reflexão mais profunda sobre o papel da educação artística na formação de um olhar crítico e criativo diante das novas ferramentas e linguagens tecnológicas.

Nesse cenário, o ensino de arte precisa se reinventar, promovendo um diálogo entre as novas tecnologias e os fundamentos estéticos que continuam a ser relevantes no campo artístico. A proposta de uma “estética digital”, como discutido por Giannetti (2006), serve como uma chave para entender o impacto da digitalização nas práticas artísticas, mas também convoca educadores e estudantes a repensarem não apenas as formas de criação, mas também os conceitos de autoria, autenticidade e o papel da arte na sociedade contemporânea.

A educação artística, ao integrar as tecnologias digitais em seu currículo, deve não apenas preparar os alunos para o uso técnico dessas ferramentas, mas também para uma reflexão crítica sobre seu impacto cultural, social e político. Em um mundo onde as fronteiras entre arte, cultura e tecnologia estão cada vez mais fluídas, a educação artística tem o poder de formar indivíduos não apenas aptos a criar, mas também a questionar e reinterpretar as dinâmicas do mundo digital. O desafio está em transformar a tecnologia em uma aliada no processo de desenvolvimento da criatividade e da reflexão estética, sem perder de vista a função crítica e transformadora que a arte exerce sobre a sociedade. Assim, ao incorporar as mudanças proporcionadas pela arte digital, a educação artística pode se tornar um campo de resistência e inovação, contribuindo para uma formação mais ampla e integrada dos alunos no contexto das novas mídias e do ambiente digital.

Referências

CRISTÓFARO, Ricardo. Texto estudado em aula: disciplina Arte e Tecnologia do Programa de Pós-graduação em Artes, Cultura e Linguagens da UFJF. 2016.

GIANNETTI, Claudia. Estética digital: sintopia da arte, a ciência e a tecnologia. Tradução Maria Angélica Melendi. Belo Horizonte: C/Arte, 2006.

HAN, Byung-Chul. Bom entretenimento: uma desconstrução da história da paixão ocidental. Petrópolis: Vozes, 2019.

 

 

 

^{Vivian de Oliveira Jorge é mestranda no Programa de Pós-Graduação em Educação, Artes e História da Cultura (PPGEAHC) da Universidade Presbiteriana Mackenzie, sob orientação da Profª Dra. Ana Lucia de Souza Lopes, com bolsa CAPES. Graduada em Letras e Pedagogia, possui seis anos de experiência na Educação Básica, onde integrou tecnologias às práticas pedagógicas.}